Авторы

Участники: Юля Ванифатьева, Вова Nootk, Команда Letme, Иван Найнти, Дима Gred, Дарион Шаббаш, Женя Желваков (ЖЖ) , Виталий Sy, Андрей Adno, Миша Most, Павел Rtue, Никита Plushedelika, Алексей СЕ, Андрей Бергер (Ака Aber), Snekzy, Dusto, Grino, Wais, Worm, Ashisteen, Sam, Vedro, Виктор Сахар18, Саша РТС (Рисуй Тусуй), Юля Ефимова, Кирилл Кто, Vitae Viazi.

Юля Ванифатьева

Одна из нескольких девушек-участниц фестиваля, автор проекта PINK POWER, который можно видеть на улицах Москвы с 2013 года. Проект строится на противопоставлении бескомпромиссной и непричесанной уличной культуры — культуре глянца, с его лоском, благополучием, фанатичным культом пластиковой красоты. Жесткие высказывания и эмоционально выразительные персонажи вступают в конфронтацию с розовым цветом, который мы привыкли считать наивным и сентиментальным.

За это время Юля успела стать популярной художницей в России и много порисовать в Нью-Йорке. Участвовала в создании эскизов и мурала для фильма «Про Любовь», стала одной из участниц нашумевшей выставки «HE INSPIRE» на Манхэттене. Финалистка открытого конкурса Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» (2016). Профессиональный дизайнер и художник, изучала визуальные коммуникации в Британской высшей школе дизайна, с 2008 года и по настоящее время — дизайнер витрин в креативном отделе Торгового дома «ЦУМ». (Источник — «Артмоссфера»)

Вова Nootk

Художник-график, выросший из московской граффити-культуры конца 90-х — начала 2000-х. Его отличает яркий и узнаваемый визуальный язык, в своих работах Nootk обращен к хаотичному и фантазийному миру оживающих форм. Уже около десяти лет он придумывает и рисует персонажей, переплетая их в густые одушевленные паттерны, ставшие его узнаваемым стилем.

В ряду материалов, с которыми работает художник, первое место занимает спрей, определивший его интерес к масштабности работ, монументальности и мурализму. Кроме принадлежности к уличной сцене, Nootk развивает и галерейную активность, создавая инсталляции, работы на холстах и бумаге. (Источник — «Артмоссфера».)

Команда Letme

Образовалась в 2011 году в среде московских граффити-художников — желание выйти за рамки классического нэйм-райтинга определило их подход к размещению высказываний на улицах города. Шрифтовые композиции, повторяющие имя группировки, вписаны в городской контекст с большим вниманием к визуальной среде, от которой порой зависит начертание шрифта и нюансы работы. Сегодня команда продолжает переосмыслять свой опыт граффити, экспериментировать и искать актуальные способы интеграции в городскую среду. (Источник — «Артмоссфера»)

Иван Найнти

Молодой художник из подмосковного города Протвино, участник II Биеннале уличного искусства «Артмоссфера», групповых и персональных выставок. Найнти не ставит рамок в творчестве и работает в самых разных техниках: иллюстрирует, создает коллажи и ассамбляжи, а также размещает на неприметных уличных стенах работы в своей уникальной манере, не имеющей ничего общего с граффити. Одной из наиболее ярко характеризующих его техник остается коллаж, работая над которым он сформировал собственный уникальный стиль. В композициях Иван задействует разные по фактуре материалы — фотоиллюстрации из старых журналов, картон, цветную и линованную бумагу, винтажные обои, дополняя получившуюся геометрию цветовыми пятнами и графическими ремарками. (Источник — «Артмоссфера»)

Дима Gred

Живет и работает в Москве. Начал рисовать граффити в 2003 году, впоследствии оно приняло в его исполнении более минималистичные и абстрактные формы. Абстрактные прямоугольные элементы его работ зачастую сливаются со средой, оказываясь незамеченными. Даже будучи похожими на образ или текст, работы Димы Греда ни к чему не отсылают, как символ без плана содержания. В основе всех работ художника — решетка с четкими размерами, обусловленными окружающей средой, все работы выполняются внутри этой графической «сетки».

Дарион Шаббаш

Родилась в городе Алматы (1990), живет и работает в Москве. С 2012 года активно рисует на улицах, а также создает многослойные композиции из цветного пластика, смешивая разные техники. Многократный участник фестивалей и выставок, где реализовала несколько масштабных проектов — скульптур, инсталляций и изображений на фасадах. Финалистка открытого конкурса Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» в московском Манеже (2016).

Женя Желваков (ЖЖ)

Художник и дизайнер из Москвы. Долгое время работал в сфере экшн-спорта, участвовал во многих скейт- и сноуборд-проектах, а также работал совместно с объединением диджеев Flammable Beats и московскими клубами. Помимо графического дизайна, ЖЖ занимается иллюстрацией, стрит-артом, созданием инсталляций и анимацией. Владеет множеством разнообразных техник и стилей — от рисования аэрозолем до дуговой сварки, которые применяет в своем творчестве.

Виталий Sy

Родился в 1987 году в Ленинграде, где живет и работает в настоящий момент. С 2003 года создает работы в направлениях постграффити и стрит-арт, с 2007 года работает с холстами, создает скульптурные объекты. Его визуальный стиль отличает любовь к цвету и геометрия. Инженерное образование и интерес к современному искусству оказали заметное влияние на подход и формирование стиля художника. В период с 2010 г. по 2015 г. создал серию холстов в художественной резиденции в Марокко. Участник Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» в московском Манеже (2016).

Андрей Adno

Мультидисциплинарный художник и дизайнер. Участник международных проектов и выставок по всему миру. Монументальную живопись, выполненную художником на фасадах домов, можно встретить во многих городах мира, таких как Москва, Санкт-Петербург, Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лондон, Барселона, Мадрид, Амстердам, Стокгольм, Орхус (Дания), Вильнюс, Стамбул, Лиссабон и многих других. Участник Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» в московском Манеже (2016).

Миша Most

Художник и граффити-райтер. Начал рисовать в 1997 году, на заре российского уличного искусства, участник первых московских граффити-команд. Создатель самой большой монументальной росписи в мире (10 800 кв. метров) из числа тех, авторство которых принадлежит одному художнику (находится в Нижегородской области). Организатор крупных фестивалей, куратор выставок и проектов, посвященных разным проявлениям уличного искусства. Автор лекций и участник дискуссий, посвященных проблематике и развитию стрит-арта.

Работы Миши были представлены на выставках современного искусства в России, Украине, Азербайджане, США, Италии, Швейцарии, Германии, Франции и других странах Европы. В 2008 году был номинирован на премию Кандинского. Участник III Московской биеннале современного искусства и Биеннале молодого искусства (2011/2012). Последняя персональная выставка Миши состоялась в Лондоне, в галерее Lazarides, в 2014 году. В 2016 году Миша создал одну из своих самых крупных работ площадью 300 м² в Бронксе, одном из районов Нью-Йорка. (Источник — «Артмоссфера»)

Павел Rtue

Уличный художник из Севастополя. Начав в 2000-х с типичных граффити-шрифтов, постепенно пришел к своему узнаваемому стилю и технике, не утратив желания экспериментировать и открывать для себя новые подходы в творчестве. В своих работах совмещает абстракцию и фигуративные образы, составляя из них экспрессивные беспредметные или шрифтовые композиции. Работы автора можно увидеть во многих городах России и Украины.

Никита Plushedelika

Арт-проект «Плюшеделика» основан в 2007 году Никитой, московским художником и иллюстратором. Его детские персонажи воплотились в создании мягких игрушек, а позднее все чаще стали появляться на стенах домов в качестве персонажей разных сюжетов. Сейчас для рисунков Плюшеделики характерно стремление к простым и выразительным формам, как в аппликациях из цветной бумаги.

Алексей СЕ

Художник и граффити-райтер, один из основателей граффити-команды Rus Crew. Родился в 1982 году в Москве и, как и многие, будучи подростком, начал рисовать граффити, чем продолжает заниматься и по сей день. Участник множества стрит-арт-фестивалей, таких как «Лучший город Земли» и проект «Стена» на Винзаводе, а также групповых выставок художников уличной волны. Преодолев рубеж 20-летнего творческого пути, Алексей определил для себя два основных направления: классический райтинг, который является основным и приоритетным, и переосмысление граффити через эксперименты с геометрией русского авангарда начала ХХ века.

Андрей Бергер (Ака Aber)

Один из наиболее активных и прогрессивных российских художников уличной волны, в настоящее время работающий в Москве. Андрей родился в 1986 году в Барнауле, окончил университет по специализации «Дизайн архитектуры». Был участником творческой группы «Д 9», которая уделяла большое внимание работе с пространством, проекты группы носили характер инсталляций и перформансов. В то же время Абер много работал в городской среде, принимал участие в многочисленных российских стрит-арт-фестивалях и выставках. В 2009 году он выступил в качестве куратора и участника концептуального проекта «Защита от дурака» (совместно с «Д 9»), который включал в себя работу со скульптурой, инсталляцией, фотографией и видеоартом, а также активности в городской среде (Барнаул).

В 2009 г. и 2010 г. реализовал серию стрит-арт-проектов под общим названием «Линии света» (Light Lines), которые включали в себя элементы перформанса и инсталляции. В 2007–2009 гг. выступал активным участником и организатором известного граффити-фестиваля Paint Methods, который объединил десятки российских стрит-арт художников на территории Сибири.

Андрей Бергер развивает свои идеи через множество художественных методов — перформанса, скульптуры, монументальной живописи, граффити, инсталляции и графики. В основе творчества художника сегодня лежит спонтанность и визуальный глитч как результат оцифровки реальности и попытки осознать границы миров. Бергер работает в направлении изучения формы, материалов, пространства и его преобразований.

Андрей Бергер принял участие во многих выставках и фестивалях, включая: Wynwood Walls (Майами, США, 2014), Биеннале уличного искусства «АРТМОССФЕРА» (ArtPlay, Москва, 2014, Манеж, 2016), «Урбанизм: Город в моем сознании» (Музей Москвы, 2014), Street-Arch (Государственный музей архитектуры имени Щусева, Москва, 2014), Idiot Proof (галерея «Открытое Небо», Барнаул, 2009), Faces&Laces (Москва, 2011–2015), Paint Methods (Сибирь, 2007–2010), Like It Art (Казань, 2013), «Метаформы» (площадка Марс, Москва, 2016), Aarhus AC (Орхус, Дания, 2016), Stroke Art (Мюнхен, Германия, 2016) и многих других.

Snekzy

Один из самых активных и известных столичных граффити-райтеров. Представитель старой школы и участник рискованных вылазок. Сочные троу-апы Snekzy (один из видов написания букв в граффити, в данном случае это быстро нарисованные буквы с цветной заливкой) можно увидеть в Москве в большом количестве — на бетонных заборах, в переулках и на труднодоступных фасадах.

Как характеризует его уличные работы авторитетное издание Vltramarine, лаконичный «нью-йоркский» стиль стал визитной карточкой московского райтера, простые буквы своих шрифтов он рисует быстро и с невероятной легкостью, отработанной годами.

Dusto

Художник, граффити-райтер, один из участников команды «ТОЙ» (Нижний Новгород) и команды Blud (Санкт-Петербург), команды часто выступают на улицах как творческое объединение.

Начал заниматься граффити в 2006 году, сразу заявив свой фирменный почерк — геометрическое начертание букв, которого придерживается на протяжении всего периода творчества. Активно занимается рисованием на улице, создавая абстрактные композиции, не связанные с нэйм-райтингом и написанием букв. Создает работы и на других медиумах — холстах и бумаге, в которых прослеживается легкость и скорость улицы в сочетании с сосредоточенной манерой художника. В 2015 году совместно с товарищем, райтером Turbo, организовал в Санкт-Петербурге первую персональную выставку дуэта.

Grino

Художник и граффити-райтер, экс-участник первой в Беларуси стрит-арт-команды AZ Crew. Окончил Гомельское художественное училище по специализации «Дизайн», а затем переехал в Москву, где продолжил обучение на графического дизайнера в академии. В 13 лет впервые попробовал рисовать классическое граффити, но позже увлекся другими видами уличного искусства и отошел от нэйм-райтинга. Участвует в выставках и фестивалях в качестве уличного художника.

Wais

Один из самых известных российских художников уличной волны, активный участник петербургской команды TAD. Курсирует между Санкт-Петербургом и Гонконгом и все больше внимания в своем творчестве уделает паблик-арту, создавая масштабные муралы на фасадах домов.

Вэйс увлекся граффити в 2000 году, вдохновляясь творчеством отечественных и зарубежных райтеров, прошел через разные этапы на пути формирования своего уникального стиля, который активно использует как при написании трехмерных шрифтов, так и при создании абстрактных геометрических работ на стенах и холстах. Его работы сегодня можно увидеть не только в России, но и в Европе, США и Азии.

Worm

Художник и граффити-райтер, представитель старой школы. C 1996 года обучался в Московской художественной школе им. В.А. Серова, а позже в МГТУ им. А.Н. Косыгина, окончил университет в 2005 году.

Принимал участие в групповых выставках:
2002 год. Групповая выставка «Современное Активное Искусство» в Государственной галерее на Солянке в Москве.
2002 год. Фестиваль «Мелиорация», проходивший на территории пансионата «Клязьминское водохранилище» на северном берегу Пироговского водохранилища вблизи деревни Сорокино.
2004 год. Групповая выставка «Граффити: Культура — Субкультура — Контркультура», проходившая на территории Всероссийской Государственной Библиотеки Иностранной Литературы им. М.И. Рудомино в Москве.
2006 год. Фестиваль граффити, приуроченный к открытию Центра Современного Искусства «Винзавод» в Москве.
2006 год. Групповая выставка «Street Art», проходившая в филиале Государственной Третьяковской Галереи на территории ЦДХ на Крымском Валу в Москве.
2009 год. Групповая выставка «One Love», проходившая в галерее «Цех V» на территории Центра Современного Искусства «Винзавод» в Москве.
2013 год. Групповая выставка «Boys Boys Boys», проходившая в Городском Доме Культуры города Нойз в Германии. Kulturforum Alte Post, Neuss, Bundesrepublik Deutschland.
2014 год. Групповая выставка «Формат Один: Перемены», проходившая в Центральном Выставочном Зале Центра Современного Искусства «ARTPLAY» в Москве.
2014 год. Групповая выставка «Артмоссфера», проходившая в Центральном Выставочном Зале Центра Современного Искусства «ARTPLAY» в Москве.

Ashisteen

Художник и граффити-райтер, один из активных участников известной петербургской команды TAD crew.

Sam

Художник и граффити-райтер, тяготеющий в своих работах к созданию абстрактных геометрических композиций и шрифтов со множеством графических элементов. Свои первые скетчи создал в 1998 году, в то время, когда хип-хоп-культура стала популярной благодаря масс-медиа. Вышел на улицу и взял баллончик в руки уже позже, в 2003-м.

Sam рисует много скетчей и графики, которые не всегда находят себе место на стене, а живут своей жизнью в блокноте художника. Придумывая свои шрифты, всегда старается показать букву с новой, незнакомой зрителю стороны.

Vedro

Один из самых противоречивых, но в то же время уважаемых и оригинальных российских граффити-райтеров, который рисует уже пятнадцать лет. На протяжении своего творческого пути он мало оглядывался на других и никогда не старался угодить общественному вкусу: он всегда строго следовал своему собственному стилю и образу жизни. Но главное — он почти нигде не публиковал свои работы: у Ведро нет сайта, блога или страниц в социальных сетях (Источник — издание Vltramarine.ru)

Виктор Сахар18

Граффити-райтер из Москвы. Начал свой творческий путь в 2000 году, уделяя пристальное внимание работе со шрифтами. Основной целью в творчестве ставит формирование и развитие узнаваемого стиля. С самого начала творческого пути рисует не только шрифты и буквы, но и персонажей, что позволяет ему наполнять свои работы разнообразными сюжетами. Работает не только с уличными стенами, но и на холсте, а также создает объекты и скульптуры.

Саша РТС (Рисуй Тусуй)

Художник из Москвы, который любит экспериментировать с поверхностями. Не так давно решил совмещать разные эскизы в единый паттерн и, таким образом, пришел к увлечению анимацией. «Мне всегда хотелось, чтобы мои рисунки „оживали“, а теперь это помогает постоянно находиться в процессе рисования, совершенствовать навыки и придумывать новые идеи как для статичных изображений, так и для движущихся», — говорит художник.

Юля Ефимова

Имеет художественное образование. Рисует всю жизнь. Занимается живописью, графикой, работает в направлении стрит-арта, рисует иллюстрации для книг и игр. В своих работах Юля создает мир, наполненный метафорическими образами животных, людей и предметов, переплетенных в единый узор самым неожиданным образом. Сотрудничает с галереями, музеями, фестивалями уличного искусства, журналами, посвященными дизайну.

Кирилл Кто

Художник, известный своими философскими посланиями на кириллице, которые размещает на улицах города в виде комментария или ремарки, остроумного рифмованного высказывания на злобу дня. Часто вступает в диалог с другими художниками посредством размещения сообщений на городских стенах.

Vitae Viazi

Команда Vitae Viazi была сформирована 2009 году. В основу творчества легла идея создать уникальный психоделический стиль, найти способ создавать многослойные графические метафоры. В начале пути работы команды характеризовала эстетика славянских мотивов и орнаментов, древней письменности, которые на долгое время стали ключевыми элементами визуального стиля.

Состав команды не раз менялся, но стиль продолжал эволюционировать уже как отдельная самостоятельная сущность. С течением времени приоритеты как в эстетике, так и в развитии стиля изменились, и сейчас в каждой новой работе Vitae Viazi ищут способы добиться определенной мистической вибрации через метафоры, символы или линии.